基础乐理
乐感从哪里来?乐感能否培养或进行自我锻炼?
发布时间:2018-06-21   点击次数:

 

 

 

 

乐感从哪里来?乐感能否培养或进行自我锻炼?

原题 没有“乐感”,你休想学好音乐!还不赶紧来培养!

作者 未知

信息 长音琴行 weixin

文摘 供学习、交流

编辑 冬景(版权归作者所有)

 

 

 

 

 

 

“乐感”是音乐爱好者、教育者、学习者、音乐家们经常提到的一个词,用来衡量或形容一个人的音乐理解能力和表现能力。这个词是很多在音乐道路上苦苦求索的人心底的伤!

为什么呢?

因为它主掌着一个人最终能否学好音乐的命脉!它决定着你即使攻克了所有的技术难题之后,最终能否焕发出动人的艺术魅力,而不是将自己单纯的变成一个操纵发音的机器,毫无神韵。

 

很多音乐教育者长久以来一直回避着这个关键,以为学好技术是唯一的解决方案,但是以现有的科学对策,既不能将一切思想的感知与表现转化成数字来对学生的表现力做具体细化、量化的要求,又缺乏培养学生对于艺术之美深浅调和的灵性的参悟能力。最后的结果是耽误了学生,造出了一大堆生硬的发声机器,毫无艺术的美感可言。

固然,小编从科学发展的角度完全相信一切学科的尽头必然都是数学。然而,人类对于音乐思想的数据统计水平在还没有达到这个理想的高度之前。对于艺术这样的“软性科学”,依然需要伴随着很多人性化的,灵性的领悟力去学习,去参透。所以,今天我就来和大家说说“乐感”。

 

那么什么叫作乐感呢?

从字面上做简单的解释,那就是“对音乐的感觉”(或对音乐的感知),这个概念已得到音乐界的共识。并且,我们会发现,技术、技巧及知识虽重要,而乐感似乎更重要。有了它,学习音乐及进行各种音乐活动,会有事半功倍之效,并会产生更强大的音乐艺术的活力和魅力。

“乐感”的含义,具体讲是指人们对音乐艺术感知上的灵敏度、准确度,接受能力、模仿能力、理解能力、辨别能力、生活联想能力、艺术想像能力、艺术上平衡及对比、统一及变化的感知能力,并反映在音乐教学及音乐表演中,具体反映在表达能力、组织能力、发展延伸能力、创造能力……各个方面。现把目前能经常听到的,所指“乐感”的范围与具体内容联系起来,大致上就有:

对节拍的稳定及变换、复合交替的感知能力;

对节奏音型的疏密变换、复合、叠置、呼应等等的感知能力;

对乐律、音阶、音高的感知能力及准确度(音准);

对音区高低对比等等的辨别和感知能力;

对旋律(曲调)起伏、疏密、重复、移位、再现、变奏、高潮、韵味等等的感知能力;

对各种曲体组织结构。如句、逗、段落、(包括压缩、延伸、插句、重复)主题音调、变化再现、对比、对称、对仗、呼应、排比等等的感知能力;

对调式和调性,如动静、主属、明暗的感知,对调性交替、转折、变换、复合、叠置等等的感知能力;

对乐器组合中(包括人声)的纯音色及混合音色的浓淡、音区变换、层次、统一、对比等等的感知能力;

对速度及力度上的层次感及渐突感、变换、交替、对比的感知能力,且相当细腻及灵敏等等。

 

上面这些还是属于技术性方面的感知,但都要反映在思维活动中,艺术想象中。我们还要从音乐的本义上来考虑(音乐是表现人们内心最隐深感情的艺术),因此,乐感给人的感知,还应该是:

对于音乐所表现出来的感情,能感染到什么程度?能理解多少?即对整个乐曲内容的理解,对音响中所表现出来的感情——其综合属性、层次、转折等等的感知能力,以及你心灵的感受程度;

在聆听、演唱、演奏、指挥、作曲过程中,能否感知及辨别乐曲的风格?能否辨别出乐曲所具有的特色所在?

如接触到音乐,立即有正邪感、雅俗感、时代感、美丑感、良莠感等等。这是最起码的,这一点主要是对某些“音乐爱好者”而言。

 

如能具备上述诸项,那当然是一位乐感相当强的人,他必定会在学习音乐时接受特别快、感受特点多、想像能力特别丰富多样、模仿及创造力特别强,或在演奏演唱乐曲时,表演力、艺术感染力等都相当惊人。大部分音乐学习者多多少少都会存在一些不足之处,也不要紧,只要多加注意,逐个攻克,通过严格的训练也可以在音乐方面较全面地发展。

 

下面谈谈在音乐学习过程中,有关乐感这方面的常见现象:

先从欣赏音乐方面谈,某些同学虽已具备了一定的音乐知识,了解乐曲的大致内容和特点,但听来听去就是难以进入更深的境界,或需要花相当时间及精力,才能稍有头绪。而某些同学一听到音乐,就能产生丰富生动的生活联想,能进行更丰富的艺术想像(带创造性的想像),并能很快地、较透彻地领悟到乐曲的特点和精髓所在,其关键是每个学生所具备的生活经历、平时接触音乐的广度、深度、音乐基础知识水平的高下有关,于是反映出的乐感程度就不同了。因此要更多地享受听音乐时的乐趣,能更快地感受乐曲的魅力,更多地探知乐曲奥秘所在、得到音乐艺术的真趣,就非要在培养乐感上多下功夫不可。

再从音乐学习的技能谈,为什么同一首练习曲,几个人花去的练习时间是相同的,都很努力,且是由同一教师指导,某些人一学就会,某些人却是久而难入其门?如何能更快更多地、事半功倍地学习,得到优异的成绩,其关键问题还是乐感问题。再看看,为什么同一首乐曲,有的人演奏(或演唱),能沁人肺腑,极有艺术魅力,而被某些人演奏(唱)起来,就只有机械式的音符的堆积,缺乏诱人的魅力,其关键问题还是平时只注重技术,而忽略或不重视对“乐感”的锻炼,因而影响了演奏(唱)效果,对他们来说,应加强乐感的培养。因此,许多有经验的音乐家都把乐感喻为“乐者的灵魂”。有无这个灵魂,或程度上的多少,都关系着艺术上的成与败。

 

乐感从哪里来呢?乐感能否培养或进行自我锻炼呢?

乐感,有一部分来自天赋,但更多的还要依靠平时多接触音乐,例如旧时代民间优秀乐师和优秀戏曲曲艺演员,他们大部分未读过书,不识字,不识谱,从未上过音乐课,更未受过视唱练耳的训练,只是从小随着民间班社生活。因日日夜夜观看及聆听前辈艺人或同台艺人的演出,在长期的艺术生活里,无形中培养了音准、节奏、力度、速度、音色、曲体……的辨别能力及模仿能力,使自己在参加演出时,也有着较强的力度感、速度感、音准感、节奏感、有的还能即兴编曲。因此初学音乐的学生要见缝插针地争取多听中外古今的音乐,从中得到音乐艺术的熏染,增进知识,这样就会无形中得到乐感的培育。同时,聆听音乐时,还要养成“闻乐而思”、“闻乐见形”、“闻乐入境”、“闻乐知情”的习惯,以锻炼艺术想像力。

乐感的培养,要平时广交音乐朋友,或得到良师的指导,在良好的音乐环境中得到熏陶及感染,在浓厚的音乐环境中培养音准感、节奏感、内在和声感、内在音响感等等。另外,还要对音乐产生浓厚兴趣。如碰到疑问,请老师或高手点拨,便心有灵犀一点通,许多问题就会迎刃而解。应该看到熏染的力量是巨大的,如果有音乐环境的熏染,学习音乐的兴趣也会加速增长。

综上所述,乐感是可以培养的。只要大家多接触,多学习,尽量想得多一些(由此及彼,从一星半点联想出更多事、景、人、情),建议每天都要雷打不动地安排一定时间听音乐,在广听博闻中培养乐感,就是自我锻炼乐感的好办法。

另外,还应该提倡“行万里路,读万种书,听万首曲,赏万幅画,观万出戏,悟万首诗”,其中“听万首曲”又是培养乐感关键的关键。这就是熟能生巧的道理。

总之,加强“乐感”培养的研究,是一个相当复杂的系统工程,我们对音乐的学习一定要刻苦、反复的训练,要有水滴石穿、铁棒成针的精神毅力,良好的乐感就一定会得到培养和提高。

 

 

 

 






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