获奖新星
张音悦 曾获首届“洞庭杯”民族器乐系列大赛二胡专业组金奖
发布时间:2020-05-02   点击次数:

 

 

 

 

张音悦 曾获首届洞庭杯民族器乐系列大赛二胡专业组金奖

信息 湖南省演艺集团

编辑 冬景(版权归原创所有)2015-06-21

 

 

 

图 张音悦

 

 

张音悦,出生于1978年,青年二胡演奏家,国家一级演奏员,湖南省歌舞剧院民族乐团副团长、乐团首席,湖南省歌舞剧院董事,湖南省民族管弦乐学会副会长,湖南省专业二胡协会常务理事,中国音乐家协会会员,国家艺术考级委员会高级考官,湖南省青联委员,长沙市政协委员,民进省直文化支部宣传委员,湖南省“三百工程”青年人才,湖南师范大学客座副教授。

张音悦幼承家学,随父学习二胡演奏,后师从高峰、程辉庭、周敦戡等二胡演奏家。

1998年入中央音乐学院,受教于我国著名二胡演奏家、中央音乐学院民乐系主任赵寒阳、于红梅教授。

演奏技法娴熟细腻,舞台形象端丽清婉,风格优雅灵动。对不同流派作品的把握精准透彻,对乐曲的驾驭游刃自如,抒情处温婉若春风化雨,激越时磅礴胜大江东去,具有很强的艺术表现力和感染力。曾多次在各类重大演出中担任独奏或领奏,并远赴俄罗斯、印度、哥伦比亚、哈萨克斯坦、香港等多个国家和地区进行访问演出。

曾成功举办“天籁悦音”、“弦之火花”、“悦动听-张音悦和她的朋友们”音乐会。

策划并组织《国韵·名曲·明心》及“红色经典进校园”等讲座和音乐会。

2006年编著并录制出版《最新二胡演绎流行金曲》一书及光盘。

2012年出版专辑《指尖上的心弦二胡与吉他的思语》。

发表了《论保留指的运用》、《浅谈泛音》及《纤指随心去,鸾声应意来——论二胡演奏中的情感运用》、《论二胡演奏中的学习与修养》等多篇论文

在多年教学中,形成了高效独特的方法和风格,逾百名学生在各类大赛中获奖,并考入各音乐学院及综合大学。

历任各类大赛评委,多次获“优秀指导教师”及“优秀园丁”等称号。

曾获首届“洞庭杯”民族器乐系列大赛二胡专业组金奖、2009年CCTV民乐大赛湖南赛区第一名、省文化厅先进工作者等荣誉。

省政府网站、湖南电视台、《潇湘晨报》、《长沙晚报》、《湖南日报》、《三湘都市报》、《年轻人》等多家省内主流媒体均对张音悦进行过专题报道。

 

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相关链接 2015-06-21

交通古今成大雅 交融中西奏心弦

——听《指尖上的心弦——2015张音悦和她的朋友们音乐

来源 华声在线

作者 龚旭东

 

很久不写乐评了。但5月15日晚的湖南音乐厅的一场民乐音乐会让我有了拿起久搁的笔的冲动。长沙的音乐爱好者们有耳福,5月15日晚《指尖上的心弦——2015张音悦和她的朋友们音乐会》给听众们带来了极高的艺术享受。

自2012年以来,“张音悦和她的朋友们音乐会”已在湖南各地成功举办多场,音乐会采取二胡和其他器乐、歌舞合作演绎的方式组织,每场音乐会都以高超的演奏技巧、精致的选曲编配和丰富活泼的表现形式深受各界好评,多次被电视台、报纸、网络等媒体报道,已成为湖南文艺演出的高端知名品牌。5月15日的这场音乐会选曲和演出延承了以往的自由、探索、大雅和唯美,更聘请了国际顶级二胡大师高韶青、加拿大华人著名歌手张海京、南美小提琴演奏家Isaac Ormaza Vera、吉他演奏家李庆、青年大提琴演奏家索青,张音悦和她的朋友们为听众们奉献了一台高质量的音乐盛宴。

本场音乐会有两曲全国首演曲目,分别是著名作曲家杨天解最新力作《湘西主题随想曲》和著名作曲家孟勇创作的二胡协奏曲《斑竹泪》。《湘西主题随想曲》首次将民乐经典古曲、原生态民歌与当代原创音乐结合,具有浓郁的湖湘音乐特色,充分展现了湖南地域文化精神和风貌。《斑竹泪》的构思则源于娥皇女英和舜帝的美丽爱情神话。张音悦对这两首曲目的演绎深情、真挚、精湛,只是总觉得这两首原创作品在作曲上尚留有一些遗憾,未臻胜境。

著名二胡演奏大师高韶青的加盟是这场音乐会中特别受湖南民乐专业演奏者和爱乐者们关注的。作为当今极具创新精神的优秀二胡大师之一,他集演奏、作曲、音乐制作、乐器改革于一身,是现代二胡音乐的代表人物,他曾与各国著名作曲家合作,为世界各地影视剧编曲,入围过格莱美音乐大奖,曾在加拿大总督会上以一曲《战马奔腾》艳惊世界,听众们有幸欣赏到了高韶青同湖南二胡音乐家们合作演出的这一大气磅礴的经典二胡曲目,感染力爆棚,确有酣畅淋漓之感。而笔者尤感兴趣的,是高韶青作曲的《评东弹西》和《蒙风》。二胡四重奏的前者将中国评弹与西方现代乐风很好地糅合于一体,创新而有韵致;后者则有着宽广悠长的蒙古韵味,其现代感则是通过配器巧妙体现的。高韶青的二胡演奏弓法简洁、大气,与张音悦细腻、精致的二胡演奏指法彼此映衬,相得益彰,诚为此次音乐会的一大看点。

“张音悦和她的朋友们音乐会”的一个优秀而独特的传统,是在二胡民乐演奏会上充分体现不同音乐形态的互动、打通与融合。本场音乐会十分鲜明地体现了这个风格特征。当张音悦用二胡神采飞扬、韵味悠长地演奏克莱斯勒的小提琴名曲《中国花鼓》、阿根廷探戈名曲《一步之遥》、匈牙利名曲《查尔达斯》、中国小提琴名曲《梁祝》时,当二胡与小提琴、大提琴、钢琴、吉他、打击乐、人声以及交响乐团交相呼应、不亦乐乎时,这场音乐会就具有了与众不同、极具开拓精神的超越性,成为既保持着充沛的中国传统音乐精神、又张扬着鲜明的现代变革意识的民乐盛宴。其中,用二胡极具独特神韵地表现探戈旋律的《一步之遥》、充满吉普赛风情的《查尔达斯》、有着即兴爵士风的《青春舞曲》和二胡与小提琴这两件东西方顶级器乐完美结合的《梁祝》,都让笔者惊喜和兴奋,张音悦让二胡艺术的触觉深深地伸展、联通到了中西音乐的纵深,体现了一种具有豪迈艺术胆识和高超艺术表现力的开阔意境。而在二胡齐奏《战马奔腾》达到音乐会高潮之后,结束时的安可曲《良宵》则显示着,这场音乐会的本质底色与神韵基础,依然是我们民乐中的大响器——二胡。

希望“张音悦和她的朋友们音乐会”常演常新,不断给我们带来新的喜悦,不断给民乐的普及与发展提供新的空间与可能。

 

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相关链接 2015-06-21

手与心的交响

——张音悦二胡音乐会随感

孙文辉

 

(一)

受张音悦之邀,欣赏以她领衔演奏的《指尖上的心弦——张音悦和她的朋友们》音乐会,第一次感受到二胡音乐会的魅力。我想,这个音乐晚会称之为“张音悦和她的朋友们”,观众也是她的朋友加粉丝。作为音乐会的参与者,我们共同完成了《指尖上的心弦》的创作。

然,对我来说,音乐会名称稍稍有点添堵:二胡不是钢琴、也不是琵琶,因此不仅仅是“指尖上”的艺术——指尖不能抹去臂腕之功,左手也不能贪占右手之荣耀。我想,音乐会之所以冠以“指尖上的心弦”,是因为电视片《舌尖上的中国》过于强大,让人们不得不仿效它的句式,让标题也同样时尚。

其实,这是我入场前瞬间的感受,它并未影响我对晚会的期盼,以及音乐会最终的成功与荣耀。

(二)

果不其然,音乐会在一片由衷的掌声和喝彩声中结束。我听到了、也看到了一场真正的手与心交响。

听张音悦、高韶青的二胡演奏,我们能感受到生命的律动、情感的喷发;而只有看张音悦、高韶青的二胡演奏,我们才能感受到他们身心之贯注、神采之飞扬,才能看到人与琴成为一体,琴与人一样具有了灵性、生命!

在中国传统民族器乐之中,琵琶出现在二胡之前。《新唐书·礼乐志》载:“五弦如琵琶而小,北国所出,旧以木拨弹,乐工裴神符初以手弹,太宗悦甚,后人习为搊琵琶。”裴神符弹琵琶,废拨而用手,让唐太宗特别高兴,为什么?“拨”无灵性,而手有生命,不用拨,直接用手搊动琴弦,能让手与心贴得更近,让生命的感受更为真实。

在庞大的民族乐器的体系中,二胡只是后起之秀。后起之秀却长盛不衰,是因为二胡比琵琶更发挥了手的功能,让二胡的演奏与人心更为贴近——与演奏者之心,与听众之心。

二胡真正成为了手与心的交响。

(三)

手与心的交响,手是技巧、是力量,心是理想、是信念。而连接手与心的,是张音悦的好学、勤奋、朴质与踏实。

近距离接触和了解张音悦,是她近期正在策划和筹备的《国韵湘音》的民族音乐会。那种竭力将中华民族的传统音乐发扬光大、让其紧跟时代的精神与实践,令人感动。她有深厚的学养与功底,但她时时不忘向前辈、向传统学习。为了以民乐的形式表现潇湘八景,她请来了省内的老音乐家,向他们请教。她希望自己的背后是坚实的传统之山,而在面前开拓出一条通往未来的宽敞之路。《指尖上的心弦》音乐会体现的正是她这种孜孜不倦的求索。

怎样让民乐走进新时代,是张音悦思考和探索方向。二胡,是她努力实践的第一步。从曲目演奏的形式上我们可以看到:二胡的独奏、齐奏,以及它与小提琴、吉他、钢琴、大提琴,乃至庞大的交响乐队的合奏,既让二胡享受荣光,也让传统融入当代。

还有内容:音乐会演奏的作品,有来自西方作曲家的《中国花鼓》,也有源自中国曲艺的《评东谈西》,还有展现少数民族炫乐的《蒙风》,更有充满异域风情的《查尔达斯》,这种二胡在大范围内的借鉴与嫁接,体现了张音悦追求“新民乐”理想与信念。

还有演奏家:她请来了当代中国最火的二胡演奏家高韶青,还有来自南美的小提琴高手微笑(Isaac Ormaza Vera)。人常说,同行生嫉妒。但在张音悦的实践中我们可以看到,同心协力,才能使中华民族的传统文化走向世界。艺术界都应该这样。

(四)

中国音乐有着久远的传统。先秦时代的礼乐文化从原始的乐舞走来,铸造了黄帝《云门》、炎帝《咸池》、尧帝《大章》、舜帝《大韶》、禹帝《大夏》的辉煌;自周公制礼作乐,礼乐文化与社会制度建设相辅相成,成为了中华民族日常生活的重要组成部分。

自宋以降,中国文化向世俗化迈出了很重要的一步。此时燕乐开始风行,琵琶、二胡等平民化的乐器开始与钟、鼓、磬等礼器交相辉映。尔后,二胡又以它“手与心的贴近”优势,跨越千年,走进了新时代。

走进现代,从来没有哪样乐器能像二胡那样硕果非凡。它,培养出了像刘天华、刘北茂、阿炳(华彦钧)、贾鹏芳、宋国生、沈星扬、闵惠芬等众多的演奏家,以及像《二泉映月》、《病中吟》、《良宵》、《闲居吟》、《空山鸟语》、《光明行》、《烛影摇红》、《江河水》、《赛马》、《战马奔膀》等器乐名曲。二胡,技压群芳,雅俗共赏,成为了艺术家与普通民众的都爱。

为二胡创作专门的曲调,是二胡走向当代的必由之路。孟勇的《湘妃之恋》和杨天解的《湘西主题随想曲》,成为了张音悦二胡演奏会上的亮点。以二胡为出发点,用湖南的元素新创民乐曲调,使张音悦的演奏更富魅力与风采。

民族的都是世界的,独创的才是自己的,真期望张音悦与她的朋友们利用湖南丰富厚重的文化矿藏,创造出无愧于时代、无愧于家乡的更多的新民乐!

 

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相关链接

《致敬中国医生》 二胡演奏:张音悦

信息 儒释道克难(微信号L18684777188)2月29日

新冠肺炎爆发以来,在这场全国上下与之激烈交战的战争中,众多医护人员组成的医疗队奔赴防疫一线,与疫情抗争到底!

李克浪作词,杨天解作曲的歌曲《致敬中国医生》上线,此曲一经上线收获众多听众,近日国家一级演奏员张音悦用二胡对此歌曲进行演奏,为在防疫一线的医护人员送上最真挚的祝福。

 

《致敬中国医生》 二胡演奏:张音悦

 






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