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马向华:演奏者意识形态与思想的力量【博客文选(1)】
发布时间:2019-08-26   点击次数:

 

 

 

 

演奏者意识形态与思想的力量博客文选(1

作者 马向华(2015年1月29日)

信息 新浪博客

文摘 供学习交流参考(版权归作者所有)

编辑 冬景

 

 

 

演奏者人物之性的修炼,具体征象为:

演奏者的平正或偏颇的气质在于神明、聪慧或愚钝的气质源于精气;

勇敢与怯懦的气质源于筋脉;

强健与纤弱的体魄源于骨骼;

急躁或沉静的气质源于气血;

悲伤或愉悦的情绪源于面色;

庄重或肃穆的形象体现于仪表;

造作或自然的举止体现于容貌;

和缓或急切的状态通过肢体语言表现出来。

作为演奏者要通过这些征象的修炼与意识的形成,才能够在演奏时表现为宁静淡泊,内心敏慧、外表清朗,筋骨强健坚挺,声音和神色清润怡悦,仪表庄重,容貌端正。曲目演奏才能做到“手到、心到、意念到”,音色效果流畅而沁人心脾。

 

欲护学处者,策励当护心;

若不护此心,不能护学处。

每一位演奏者都应该拥有一种伟大而令人惊叹的力量,那就是由意识形态的形成,然后转变成思想的力量输出于表演,这种力量一旦运用得当,那么,在登台演奏中,就会将音乐意图没有造作更无修饰自然的完整地表达出来,这种入侵视听者心灵的演奏,一定会给你带来:十足的信心而非羞怯,肢体平稳而非混乱,泰然自若而非无所适从,心灵的平静而非不安,行为自然而非造作。这是能帮助你自信演奏并达到陶冶情操的最简单、最有效地模式。

演奏状态可以大致地解释为是向外在世界表达感觉与曲目意图的方式,状态的主要成分是感情或感觉,所以我们常常把演奏状态描绘成积极的、自信的、焦虑的、受挫的、进取的、消极的、疯狂的、紧张的、造作的、天然的等等,这些都是我们内部感觉的外部表现形式。如果作为一名演奏者不能建立完整的艺术人特有的音乐意图的意识形态,就不会有状态整全的天然的演奏表达方式,那么演奏的效果就会显得支离破碎,没有灵魂,造作增生,也就失去了演奏与曲目的本味。

一般来说,表演状态既不能从课堂中学来,也不能通过日常工作中的实践学到。状态是在特定时空里诸多实时条件的真实生活的天然本能的反映,它是演奏者修为的结果,当然你也可以戴上面具,用世故的客套来加以掩盖,但即使这样也需要反复演奏练习,并也常常会造成一些舞台压力,无意识中也许将一些消极、造作、自由、侵犯及酸溜溜的增生的肢体行为传给了观众。结果,当然不会使观众满意的,这样对双方都造成了影响。这就定义了演奏状态的天然的重要性,如果你的内涵还没有达到修为的深度,在表演中去有意造作,那么你就违背了天然的演奏契约,所以,你的演奏就会显得稚嫩并有偷窃的嫌疑。

天然、完整的演奏即“手到,心到,意念到”

在准备阶段,登台之前要意识到并努力使这三个要素达到最佳水平。如果其中的一个达不到标准,我们就很难在演奏时达到音乐意图表达的预期目标,而且很可能会造成舞台的困境,尤其是在那些对检验演奏有更多要求的细节,更要注意表演日趋完美的细微变化,因为演奏的风格会随着一场场所经历的演奏而成为你的定式。

很多演奏者演奏时,都抱怨周围这个世界运转的方式,在机会、运气、资源等方面牢骚,但却没有意识到,自身就有种力量会使他们获得改变。一旦你意识到这种力量的存在并开始运用它,你的演奏生涯就一定会被改变,变得更加精彩。这不是个人观点,这是一种改进和建立在大多数演奏中所依靠的长期进步的意识形态的完善,当你能建立并运用这种意识形态,你将比那些没有运用它的人更有自信心、满足感和成就感。

 

这种意识形态指的是什么?

指的是一个艺术演奏家对音色、技巧、情感、意境、曲目的背景、表现的主题等意识认知、定式的过程,并能将之形象化、结构化、程序化、流程化、系统化的音乐意识的具体形成。这是演奏者的意识形态的创建与两者关系的定位。

要想演奏具有天然整全的结构,首先要有正确的思想方式和思维方式,称这叫思想的力量,当你能把曲目背景的强烈欲望及情感、意境、目标、毅力结合在一起并将之形象化,演奏思想便开始逐渐方向清楚,再有技术成熟,思想有力、意识有形,演奏旋律就会天然的强弱有至、曲调流畅的去整全表达。

你是否曾经想了解演奏与听众之间的共同之处,是否想知道有何模式来解释它?其实,演奏与听众的行为意识确实有许多可以做出解释的相同点,并且能够有效地将之契合。

 

在19世纪50年代,查尔斯•奥斯古德博士及其研究人员对人际交流中语言及意识的传递方式进行开创性的研究:奥斯古德小组认为语言及意识的使用是来描述判断的。这一点后来被一些研究者所证实。他们发现人与人行为意识交流时,50%用来判断,50%用来描述

在演奏与听众这个关系中,演奏者想传递什么样的音乐意图?

演奏者如何判断意图传递给听众的效果?

在这个关系中包含了多少个人的感情因素?

乍看起来这些问题可能简单,毫无紧要,甚至值得怀疑。但是想想你的听众对你演奏的满意度的表态并问问自己:

关于这些问题,一个是表示对音乐意图表达或传递的多少,另一个出于感情的原因表明接受多少,这些会不会是因你的音乐意识是否已经建立并能完整输出有所不同?

回答是肯定的。

最重要的是,在直觉上遇到一个人演奏时,作为视听者很快就会做出判断——你的水平等级应归在何处。行为意识越接近曲目的意图,观众就越容易被感染。这并不片面,请不要急于在这一点上争论。但实质上,为了某些难以道清的原因,对那些感觉上亲切的演奏会进行更多吸收,因为那些感觉上亲切就是接近曲目的真实意图。如果你同意这一点,那你至少就接受了意识的传递在演奏中的基本前提的一半。这就是说,听众越觉得你和他们在某些或许多方面对曲目意图的理解有相似,你们的演奏与视听的交流往往就会更加有效,你们之间的关系就会越和谐,而这种关系将会给你们双方都带来积极的结果,比如表现出演奏者的喜悦,台下掌声雷动,由心而发。

 

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相关链接

《丝路拾光》二胡演奏:马向华

 

 

 






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