乐评、杂谈
吕文成对高胡的改革及其创作乐曲《步步高》介绍
发布时间:2020-09-28   点击次数:

 

 

 

 

吕文成对高胡的改革及其创作乐曲《步步高》介绍

作者 未知

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编辑 冬景

 

 

 

吕文成(1898—1981.8.20)是二十世纪二十年代中期,我国广东音乐发展史上起决定性作用的一位民间演奏家和作曲家。他是广东省中山县人,从小就喜爱音乐,在演奏方面尤其擅长高胡,他是首位将二胡改革为高胡的人。在20年代初,吕文成曾在上海与小担琴家司徒梦岩合作演出,并在司徒梦岩的启迪下,把二胡的外弦从习用的丝弦改为钢弦,定弦比二胡提高四度或五度,使音色更趋明亮、纯净和华丽,改革后的二胡因而改名为高胡。在高胡的演奏方法上,吕文成进行了有别于往二胡演奏方式的改革,演奏时采取以两膝适当部位夹住琴筒的拉奏方法来控制音量、减少沙音,获得了特殊的音响效果,使音色、音量都得到了很大的改进。

1926年吕文成在广东首次运用运用改革了的高胡演奏广东音乐,获得了巨大的成功。此后,高胡便成为广东音乐的独奏或主奏乐器,以及现代大型民族乐队中的高音弦乐器。当时广东音乐的演奏风格和旋律的个性特点也因此有了很大的变化,并从而改变了广东音乐乐队的编制,广东音乐的发展进入了一个新阶段。广东音乐在二十年代以前,合奏时乐器多采用二弦、提琴、三弦、月琴和横箫,这种合奏形制“硬弓组合”。而随着高胡的出现,广东音乐的组合编制则由传统的“硬弓组合”改为以高胡为主奏乐器,辅以秦琴和扬琴的“软弓组合”,高胡代替了原来的二弦。在软弓时期,广东音乐演奏由于主奏乐器二弦不换把位的原因,乐曲的曲调常迂回在八度之间,到了软弓时期,改革了的高胡,其曲调向高把位发展,演奏的音域扩伸为g1—d4,并因此采用了多把位演奏,扩伸了拉弦乐器演奏旋律的音域和表现上的丰富性,吕文成因此成为广东音乐高胡演奏艺术的奠基人。

吕文成的演奏,善于借鉴吸收我国民间音乐的优秀技法,并将其广东化。他通过自己独特新颖的演奏,别开蹊径、自成一格,赋予广东音乐以新的风貌和特点。而吕文成创作的乐曲长期于群众中广泛流传,在当时的影响也很大。他从20年代起即从事广东音乐的乐曲编创,一生约作近200首广东音乐作品,他继承民间器乐曲的传统编创方法而加以发展,常根据一种乐器的性能,写出具有鲜明个性的主旋律,其它乐器则按广东音乐演奏规律即兴奏出各自声部,从而形成整首全奏乐曲。其中有根据传统民间乐曲整理加工的新乐曲,如《霓裳曲》、《下山虎》等,也有由其新创曲调的乐曲,如《步步高》、《岐山凤》和《平湖秋月》等。这些作品都深受广东音乐爱好者的欢迎。

《步步高》是吕文成创作作品中代表作,初刊于1938年沈允升着的《琴弦乐谱》中。这首乐曲在两个八度的音域中,于创作上大胆采用了高胡新表现手法,依情谱声,以明亮的音色来表达活泼愉快的情调。乐曲在开始的两拍之后,以突发性的八度跳进和音阶式的旋律下行至属音,开门见山地迸发出一种奋发向上的情调。乐曲中大量采用乐汇的重复以积聚力量,向新的层次运动,旋律或是逐层高涨,或是渐次下落,旋律线的升降有序,音乐极富动力。摸进手法被较多地采用于乐曲之中,旋律的进行在颇具中国特点之余,又让人有一种别开生面、妙趣横生的感觉,而这首乐曲的命名则应该说与乐曲在结构层次上的递升降有关。这首乐曲同用于独奏和合奏,另外,前些年在广州所举办的一年一度穗港澳扬琴演奏、弹唱音乐会上,还出现了由二十多个扬琴演奏者同台齐奏的形式。

吕文成的其它作品和演奏,可以分别见于20年代以来出版发行的各种广东音乐曲集和百代唱片公司等录制的唱片。他所灌录的唱片,在省内外传播推广了大量广东乐曲,被人们誉为着名的吕氏流派。另外,吕文成还是粤曲“子喉”(旦角假声唱法)的演唱名家,由其设计唱腔并演唱的《燕子楼》、《潇湘琴怨》、《仕林祭塔》等,均成为粤曲的着名唱段,饮誉艺坛。

 

 

 

 






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