二胡教研
吴晓勇:以“审美”的高标准做为准则,规范揉弦的基本动作
发布时间:2019-08-05   点击次数:

 

 

 

 

吴晓勇:以“审美”的高标准做为准则,规范揉弦的基本动作

——《论二胡的发音艺术》(4)

作者 吴晓勇 原载《南京艺术学院学报》2004年第4期

文摘 供交流参考

采编 冬景(版权归作者所有)

 

 

 

在二胡演奏中揉弦对二胡音色的美化也是一个值得重视的方面,二胡美音的标准来源于声乐艺术。《传统唱论》云:“丝不如竹,竹不如肉。”人声是最优美的,是最易表现人的内心精神的。从审美听觉方面来讲二胡的音域高低合适,发音接近人声,因此,歌唱性强是二胡发音的一个重要特质,从演奏技法上看,单纯依靠右手的运弓及左手的按弦,二胡的音响难以符合人声的特点,唯有依靠左手的揉弦使音的基音的基础上出现高低交替的波动,这样才能使声音富有生命的律动。明代古琴家徐青山说:“五音活泼之趣,半在吟揉”指出了揉弦有着美化声音,加强乐音感染力的效果,二胡有滚揉、压揉、滑揉等多种揉弦手法,但基本音色的发音应以滚揉为主,滚揉的演奏方法在诸多二胡演奏教程中均有详细论述,这里不再一一赞述,笔者在此试图从其他些层面对揉弦的掌握和运用作一些补充说明。

 

1、加强听觉训练,增强内心感觉。

陆游诗云:“汝果欲学诗,工夫在诗外”,同样揉弦的掌握不单纯依靠手指的肌肉操练,而是由各种因素综合决定的。听觉训练在音乐技能的形成中起着关键性的作用。训练的首要步骤就是要多听一些优秀歌唱家的演唱。从他们那如行云流水般的美妙人声中找出好的声音的一些共性的东西,尤其要注意的是声音中那自然的、恰到好处的波速,以及由此而带来的松弛、通畅、富有力感和动感的声音效果,波速过快与过慢对基础音色的形成是有害的。过慢的波速使声音滞涩、摇摆、没有流动感。过快的波速则使声音发抖、打颤犹如羊鸣,失去了应有的弹性。“操千曲而后晓声,观千剑而后识器。”通过多听可以使演奏者的声音鉴赏能力有所提高,并在内心里形成美好声音的概念,这个过程就是由耳中所闻转化成为内心感觉的过程,有了好的内心感觉,在实际演奏中就可以利用它不断地调整自己所奏出的声音,直至达到理想的要求。通过这一系列由外到内再由内到外的转换过程使演奏者的调整——进步、再调整——再进步的上升过程中最终能够奏出“婉转动听、无滑无碍、不促不慢”的美妙声音,揉弦的技术也随之得以掌握。

2、注意揉弦的动力感。

音乐的形象是在声音的运动中形成的,在演奏中乐音是运动的,不断向前发展的二胡作为单旋乐器,其乐音运动的动力来源不同于钢琴。钢琴作为一种多声部的乐器,其独特的发音原理和机械性能导致其发音缺乏动力感,在弹奏如歌旋律时,显得不及弦乐具有歌唱性。但它可以利用和声的功能性逻辑性来增强乐曲内部的张力,同时利用和声的色彩性来渲染旋律、烘托旋律。二胡演奏中揉弦是获得音乐流动性的一个非常重要的条件,由于揉弦而带来类似于人声中的自然的微小的音高颤动,推动了音乐不断向前发展。因此,良好的揉弦带来的优美的声音必须富有动感,易于深入人心的内心深处的,而那种呆板的、停滑不前的声音显然是不符合人的听觉上的审美需求的。

3、揉弦必须注意音波的对称性。

揉音就是通过手指给予弦一定的外力,使音产生有规律的、微小的高低变化,其音波是以基础音为标准在其上下对称排列的,对称是指整体的各个构成部分之间相互平衡,其相等的两部分是以物体的中轴线来划分的,对称均衡是构成形式美的因素之一,这是因为在自然界里大多数物体的洁构,无数事物运动的形态都呈现出对称与平衡的规律,由于其能给人以稳定感,统一感,从而逐渐影响人的心理活动,进而演变成人的一种审美标准。这种审美标准同样也适用于二胡揉音。对称的音波能给人带来完整,和谐,自然的感觉。而不对称的音波则给人带来杂乱无章和不准的感觉,难以满足欣赏者的美感。

因此,我们在揉弦的练习中须时刻以审美的高标准来做为准则规范揉弦的基本动作。

 

(完)

原载《南京艺术学院学报》2004年第4期

 

 






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